Ранние годы и образование
Ангелика Кауфман родилась 30 октября 1741 года в городе Кур, Швейцария, в семье художника Йозефа Иоганна Кауфмана и Клеофеи Лутц. С раннего детства обучалась живописи под руководством отца, а также получила музыкальное и языковое образование от матери. В 1742 году семья переехала в Италию, где Ангелика познакомилась с культурой и искусством эпохи барокко и рококо. Уже в подростковом возрасте она писала портреты и религиозные сцены, демонстрируя зрелое мастерство. В 13 лет впервые посетила Рим, что стало важным этапом её художественного становления. Её ранние работы получили признание при дворах Милана и Модены.
Начало карьеры и признание
После смерти матери в 1757 году Ангелика окончательно выбрала живопись как профессию. В 1760-х годах она активно работала в Италии, создавая портреты и исторические композиции. В 1765 году была избрана членом Флорентийской академии художеств, а в 1766 – Академии Святого Луки в Риме. Её стиль сочетал элементы рококо и неоклассицизма, вдохновлённые античностью и академической традицией. В 1768 году переехала в Лондон, где стала одной из двух женщин-основательниц Королевской академии художеств. Её работы пользовались популярностью среди британской знати, а сама художница приобрела статус культурной знаменитости.
Зрелый период и международная слава
В Лондоне Ангелика Кауфман прожила более 15 лет, создавая портреты, аллегории и исторические сцены. Её заказчиками были члены королевской семьи, аристократы и интеллектуалы. Она свободно владела несколькими языками, участвовала в светской жизни и поддерживала связи с ведущими художниками Европы. В 1781 году вышла замуж за художника Антонио Дзукки и вскоре вернулась в Италию. В Риме продолжила творческую деятельность, получив признание в академических кругах. Её работы выставлялись в крупнейших галереях, а стиль стал эталоном женской живописи XVIII века. Кауфман стала символом успеха женщины в искусстве эпохи Просвещения.
Художественное наследие и вклад
Ангелика Кауфман оставила более 500 произведений, включая портреты, мифологические и библейские сцены. Её картины отличались утончённой композицией, мягкой палитрой и идеализированными образами. Она оказала влияние на декоративное искусство: миниатюры с её работами украшали мебель, фарфор и книги. Её творчество вдохновляло скульпторов, включая Федота Шубина, использовавшего гравюры Кауфман при оформлении Мраморного дворца. Её имя стало известно в России, Германии, Великобритании и Италии. Кауфман внесла значительный вклад в развитие неоклассицизма и расширение возможностей женщин в профессиональном искусстве XVIII века.
Смерть и память
Ангелика Кауфман скончалась 5 ноября 1807 года в Риме, Папская область, на 67-м году жизни. Похоронена в церкви Сан-Андреа-делле-Фрате, рядом с супругом Антонио Дзукки. Её похороны сопровождались торжественной процессией, организованной Академией Святого Луки. Память о художнице сохраняется в музеях, галереях и научных трудах. Её автопортреты, включая «Размышление между музыкой и живописью», стали символом творческого выбора и женской независимости. Кауфман признана одной из самых влиятельных художниц XVIII века, чьё наследие продолжает вдохновлять исследователей, коллекционеров и поклонников европейского искусства.
