Джорджо Моранди
| • Дата рождения: | 20 июля 1890 |
| • Дата смерти: | 18 июня 1964 |
| • Возраст: | 73 года |
Ранние годы и образование
Джорджо Моранди родился 20 июля 1890 года в Болонье, Италия. Он был старшим из пяти детей в семье Андреа Моранди, совладельца торговой компании, и Марии Маккаферри. С ранних лет он проявлял интерес к искусству, особенно к живописи. В 1907 году он поступил в Академию изящных искусств Болоньи, где изучал классическую живопись. Однако его художественные взгляды формировались под влиянием французских импрессионистов и кубистов, особенно Поля Сезанна. В 1913 году он окончил Академию, но его мечта о поездке в Париж так и не осуществилась из-за финансовых трудностей.
Начало творческого пути
В 1910-х годах Моранди экспериментировал с различными стилями, включая футуризм и кубизм. Он участвовал в выставках футуристов, но вскоре отошёл от этого направления, сосредоточившись на натюрмортах и пейзажах. В 1914 году он начал преподавать рисование в начальных школах, что позволило ему финансово поддерживать свою семью. В этот период он углубился в изучение работ старых мастеров, таких как Джотто, Мазаччо и Пьеро делла Франческа, что оказало влияние на его художественный стиль.
Расцвет творчества
В 1920-е годы Моранди окончательно сформировал свой уникальный стиль, основанный на минимализме и тонкой игре света и цвета. Его натюрморты, изображающие простые предметы — бутылки, кувшины, коробки — стали его визитной карточкой. В 1930 году он получил должность профессора гравюры в Академии изящных искусств Болоньи, где преподавал до 1956 года. В 1940-е годы его работы приобрели международное признание, а в 1950-е он участвовал в крупных выставках, включая Венецианскую биеннале.
Последние годы и наследие
В последние годы жизни Моранди продолжал работать в своей мастерской в Болонье, создавая натюрморты, наполненные тишиной и гармонией. В 1962 году он был удостоен престижной премии Рубенса. Он скончался 18 июня 1964 года в Болонье. Его творчество оказало значительное влияние на развитие минимализма и современного искусства. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а его стиль остаётся вдохновением для художников и искусствоведов.
